Pin up, et évolution du Dan

 J'ai évoqué, il y a peu, les comics Marvel, magazine sized, swimsuit... et j'ai eu envie de montrer la double page ci dessus, tirée d'un mag du même genre, style "l'année Marvel en revue". Aucun crédit sur l'image et pourtant à l'époque il ne me paraissait pas concevable qu'on puisse ne pas en reconnaitre les créateurs : Romita jr et Williamson. Matez les épaulettes et la coupe vintage! Mais j'aimais cette image, que je monte ici à l'arrache avec mon scanner A 4 Désolé

Pour la peine, je scanne cette illue encrée par Romita Jr, déjà montrée mais en mauvaise résol prise sur le net. Un dessin que j'aimerais aimer, s'il ne s'encrait pas lui même à la truelle

 Dans le même mag, j'appréciais ce dessin super fun de la Fantastique Famille made in Walter Simonson

 Et j'avais promis de montrer une abomination de Dan Panosian! 

1994. Les yeux ne piquent pas, ils saignent!

 C'est cette chenille baveuse qui s'est transformée, 2 décennies plus tard, en superbe papillon. Un gars qui était mauvais dessinateur et horrible encreur est devenu bon dans les deux domaines, et le design+ compo...

Baker vs Sinnott

 Exercice passionnant (que j'avais peut être déjà évoqué) démontrant au plus haut point l'intérêt d'un encreur, et du choix de ce dernier

En 1985, John Byrne scénarise et dessine l'annual des FF,  et son ami Roger Stern scénarise celui des Avengers, que Byrne dessine également

Sur quelques pages le crossover est poussé à l’extrême puisque les même crayonnés sont utilisés pour les 2 comics, mais encrés par le titulaire de chaque numéro, à savoir Kyle Baker pour Avengers et le vétéran Joe Sinnott pour les FF. Quel rendu différent pour un même crayonné!!! 

Sinnott donne une golden/classic touch, de son pinceau magique, là où Baker, dans la veine d'un Klaus Janson, joue d'un mélange fin/épais, plume/pinceau plus moderne

Vintage contre moderne (pour l'époque)! J'étais à l'époque bien plus sensible à Baker, mais avec le temps, et l'âge, la patine du meilleur encreur de Kirby me parle bien aussi

Merveilleux Noël...Sickles!

 IDW est un éditeur qui devrait être déclaré d'utilité publique, tant les gars font oeuvre utile avec leurs magnifiques livres

Côté patrimonial, j'ai tourné longtemps autour de ce livre, avant de craquer. Je l'ai donc lu. Merveille!

Pour qui remonte le "fil de ses idoles", s'il a bon goût il y a fort à parier qu'il arrive assez vite à Noël Sickles

Petit exemple : tu aimes Chris Samnee?... oh mais on dirait qu'il s'inspire d'Alex Toth. Mais...Toth était un fan de Milton Caniff qui adorait...Sickles! Hop, nous y voilà

Ami proche de Caniff, Sickles n'a pas eu sa notorité, en partie du fait de son tempérament, et surtout parce qu'il a vite quitté le monde des strips, pour celui de l'illustration

Canif fut aussi un maitre pour Hugo Pratt et ce dernier reconnaissait s'être donc naturellement également inspiré de Sickles

Revenons à ce livre : Très gros format carré de près de 400 pages!!! 50 usd

Après une intéressante intro par un fan qui a fait son chemin, Jim Steranko, les 140 premières pages couvrent la carrière d'illustrateur de Sickles (la majorité donc)

De la gouache, du lavis, du crayon...il savait tout faire

 audacieux , et réussi,choix de couleur

 Ce genre de chose est super intéressant

 Je regrette juste de ne pas avoir plus qu'une illue (double page quand même) concernant son travail sur l'un de mes livre favoris, Une journée d'Ivan Denissovitch ( de Soljenitsyne)

Tout le reste du livre reprend l'intégralité de ses strips, sur près de 3 ans, de Scorchy Smith!

L'éditeur a la bonne idée de publier d'abord les dernières bandes de la main de son créateur, John Terry, puis la reprise par Sickles (avec quelques pages du repreneur à la fin)

Je ne les lis pas. Les strips, même de grands artistes comme Caniff, me tombent souvent des mains, c'est le dessin qui m'intéresse, et là c'est un festival

Sickles reprend donc le strip des main de Terry, malade, et qui dessinait mal, sans inventivité

Il copie son tyle à merveille , signant du nom de Terry, puis il prend la bande à son nom et va doucement mettre sa patte puis expérimenter, créer, jouer avec le noir et blanc...

Un exemple des fades bandes de Terry

 et une bande de Sickles. La dernière case, et la case isolée que je mets ensuite, prouvent à l'évidence l'influence majeure qu'eut l'artiste sur un géant de l'époque, Alex Toth

 Sickles aidait/influençait son illustre ami Caniff, comme ce genre de fille le prouve

 En caricaturant un peu, avant Sickles, il y avait des bandes "gros nez" et du réalisme fin à la McCay/Hal Foster. En très peu de temps dans le domaine du strip (1933/36) Sickles a tout simplement créé un style, une approche graphique, qui fera école, en passant par des artistes qui, dommage pour Noël/Bud Sickles, surent mieux capitaliser sur leur apport et passer pour les vrais précurseurs (Caniff, Pratt...)

 Avec plus de 800 bandes le strip évolue graphiquement sous nos yeux, de la moche copie de Terry au flamboyant usage du pinceau et un travail de clair obscur qui fit forte impression sur Caniff

Un exemple de travail à la plume, au duo tone (ou duo shade-papier imprégné de trame) puis de pinceau

 Merci à IDW pour cet incontournable, et je laisse la parole à celui qui le découvrit bien avant IDW, pour la vf qui, aussi mal imprimée était-elle (parait il) fit découvrir le travail de Bud Sickles aux français qui avaient le bon goût de lire du Futuropolis (l'original) : Monsieur Etienne Robial

Enfin, pour continuer à "remonter le fil" il me faudra trouver une jour le temps, la motivation, et la doc, et parler de celui qui inspira Sickles, et Eisner (entre autres) : Billy Ireland

Mignola revient...ou pas

Mike Mignola annonce, l'an dernier, qu'il arrête, un temps, les comics, après son final de Hellboy in Hell. Ok, on prend note

Alors quand Dark Horse annonce son grand retour, tous les sites spécialisés titre sur le grand retour de Mignola! Ouais! Et la couv donne carrément envie, même si ce pourrait être celle de "n’importe quel épisode de hellboy", c'est tentant, et un bon teaser

C'est en lisant un peu plus les articles qu'il est annoncé que le dessinateur sera un certain Warwick Johnson!?je ne le connais pas mais ça fait un peu pétard mouillé non? Pour moi si on vend le retour de Mignola, c'est le retour à sa planche nondediou

Ce sera pour un autre jour

Le maitre semble nous dire "oui mais regardez je dessine encore un peu, pis j'suis fatigué alors je reviendrai plus tard..."

Nouvel Univers?

 En 1986, Marvel veut marquer le coup pour son 25ème anniversaire. L'évènement majeur doit être le lancement d'un Nouvel Univers, annoncé avec trompette et force publicité

 La montagne accouchera d'une minuscule souris car, selon l'eic de l'époque, Jim Shooter, les cols blancs proprios de Marvel ont retiré leurs billes et réduit le budget de façon drastique (entre autres raisons, il fallait de l'argent pour lutter contre une tentative d'opa hostile sur le groupe)

Les titres lancés furent donc tous confiés à des assistants editor, ou seconds couteux, à de très rares exceptions près, et ils firent long feu

Au milieu de cette débacle je ne sauvais que quelques numéros par Byrne, et surtout le chouchou de Shooter, scénarisé par lui même : Star Brand. Il demanda, comme une faveur perso, à Romita Jr de dessiner, et à Williamson de l'encrer. Ce furent des épisodes aux scénar assez égocentriques (le héros devait ressembler à Shooter, jeune, et vivre là où il vivait) mais les pages sont sublimes, révelant un duo hors du commun qui explosera ensuite sur Daredevil

J'ai un petit doute sur la paternité de la couv de ce premier épisode

Censée être de JRjr il me semble...

 assez proche de cette couv de Blevins/ Williamson, envisagée pour ce numéro, et décalée au 10 au final. Je doute

 La couverture d'origine, de Jrjr, est bien de sa main, mais ne fut pas retenue, et il faut dire qu'elle n'était pas top, avec le perso la tête dans le "pull"

 Il se rattrapera 20 ans plus tard, faisant une couv hommage, encrée par son père

 Je découvre que Bill Sienkiewicz a fait une illue promo, bien supérieure à la principale, qui ouvre cette entrée

Couleur, et noir et blanc

 

 Pour finir, un échantillon des couv anniversaire de cette époque

Sans faire de recherche je ne note que celles dont je suis certain : Art Adams pour X-Men, Walter Simonson pour Thor et X-Factor, BW Smith pour FF et New Mutants, Mark Bright/Layton pour Iron-Man, Zeck (et Beatty probablement) pour Cap, , Simonson/Sienkiewicz pour DD, Terry Austin pour Cloak and Dagger, Romita Jr (et Wiacek?) pour le second X-Men

Je crois que c'est Milgrom sur Hulk. Je n'ai fais une recherche google que sur la Spider-Man et je suis TRES surpris de voir qu'elle serait attribuée à un Rick Leonardi que je ne retrouve pas du tout

Tous en (super) slips

 Il y a 15/20 ans, Marvel, DC et autres Vertigo sortaient régulièrement des numéros 100% pin up/illues pleines pages. Pour les avoir tous vus (ou presque) pour un article un peu ancien pour Scarce, je peux vous dire qu'il y a avait de la daube et du très bon. Mais Marvel faisait aussi des "all swimsuit issues" donc... tous nos héros favoris en slips de bain!

J'en ai pris quelques uns à l'époque, pour des raisons purement artistiques bien sur

Il y avait des pépites

Bon ok, le principe restait de voir des nanas en slips, façon Gary Frank

Des artistes comme Adam Hughes étaient invités à chaque numéro, forcément

 On trouvait de très jolies choses, comme cette Tigra dessinée par Rick Leonardi et encrée par Al Williamson

 En amateur de jolies filles très bien dessinées, Bret Blevins était également souvent de la fête

 

 Parfois, des choses plus inattendues, décalées, me surprenaient, comme ce prince des mers au slip coquillage, par Joe Quesada

 ou ce Bullseye bien décalé (le tueur au tuba) par Aron Wiesenfeld et Klaus Janson

 Mike Golden s'amuse

 J'aime beaucoup l'approche, et le dessin, de Kevin Nowlan. So british

 Ce dessin m'avait déçu, alors qu'à l’époque l'idée de réunir Marc Silvestri et Terry Austin n'aurait pas du faire un tel flop

 Mike Mignola force sa nature, pas si comique

 et revient à ses fondamentaux, plus sombres (beau dessin, au visage très Nowlan)

 Ah, John Romita Jr! le bon côté est qu'il s'amusait, avec ces deux illues,à titiller le lectorat féminin (ou homo?), ce qui était original, mais alors avec un style un peu...argh (même si je reste client du trait, à la base)

 

 Celle ci à ma nette préférence. J'aime beaucoup (on voit sur l'original que Jen' fut redessinée, copiée/collée, probablement après une cure d’amaigrissement),

 

Si le bon goût et, surtout, l'originalité n'étaient pas toujours de mise à l’occasion de ces numéros spéciaux, il y avait quelques trésors impossibles à trouver ailleurs, et le maître mot était fun/second degré!