Derrière la porte ouverte : la page d'un géant

Les analyses de l’œuvre de Will Eisner par d’autres, et par lui-même, sont légion. Je n’apporte rien ici, si ce n’est une tartine d’avis perso que je voulais « coucher par écrit ». Et encore ne me penche je que sur une seule page. Vous évitez le pire. Passez néanmoins votre chemin si vous voulez plein de visuels, je reviens bientôt avec moins de texte, je le jure.

A mon sens Eisner est le storyteller/narrateur ultime. Il a créé  les bases d’une grande partie du langage BD actuel, l’a développé et en a donné sa propre définition. Certains dessinateurs sont partis de ça, d’autres s’en sont éloignés. Il n’y a pas de bons ou de mauvais dans ces choix qui ne sont que ça, des choix. 

La page, représentative, que je mets là (presque) au hasard synthétise tout ce que j’aime chez cet artiste et qui fait la spécificité de ce mode d’expression.

 Eisner traite la page en « métacase » (expression de son invention). C’est alors un contenant intégrant le contenu en formant un tout narratif spécifique à la BD (essayez donc de transposer ce découpage au cinéma). Cette page/métacase se suffit à elle même tout en n’ayant qu’un but : faire avancer l’histoire.

Nous sommes à l’opposé d’une mode actuelle consistant à traiter les comics (plus que la BD franco-belge) comme un storyboard destiné à vendre ce dernier à Hollywood.

Le lettrage a droit à une attention particulière, qu’il s’agisse des bulles (qu’Eisner plaçait et encrait en premier) et du texte, ou du titre ici manuellement parfaitement intégré à la page. Car le souci est : que voit/lit le lecteur en premier ? Le texte ou le dessin ?  Eternel débat de la poule et de l’œuf. Sans réponse nette Eisner traitait les deux avec autant d’attention. Ici l’œil du lecteur embrasse la page dans son ensemble, constatant sa construction générale et repérant des zones de textes. Il voit le titre puis glisse à droite sur la bulle qui l’amène, avec l’aide de la porte ouverte,  vers le second texte. Il poursuit sa course sur le texte « dans la poubelle » qui le conduit enfin au récitatif de bas de page.

Le dessin suit la même logique dès la porte ouverte qui sert de case et nous entraine sur un glissement gauche/lit, droite/poubelle, bas de page.

Le père ouvre la porte et parle en regardant vers la droite alors que le gamin est caché sur la gauche. Normal puisqu’il est caché. Et cohérent narrativement puisque la bulle puis la porte et le père nous guident inconsciemment vers la gauche et la cachette sous le lit. Le texte dans la poubelle sert de séparation/ellipse entre la scène sous le lit et celle qui arrive. Ce gamin blotti sous un porche semble d’ailleurs étonnamment dans l’axe du regard du père de la « case »1 alors que ce n’est que la case 3 ?! Pas grave puisque ça marche aussi : passer visuellement de la case 1 à la case 3 fonctionnerait (mais le texte, on l’a vu, se charge de bien nous amener de la case 1 à la 2)

Le noir uni le fond,  en se terminant en douceur  par des hachures de bas de page. L’encre projetée (façon brosse à dent) derrière le titre « sanctum » permet de ne pas faire trop ressortir ce dernier et de le garder intégré à la page.

Fond et forme s’unisse, ce qui devrait être le cas de tout bonne BD. Le génie d’Eisner est de mettre tout cela en œuvre en l’ayant complètement digéré,  sans donner de leçon apparente. Qui ne décortique pas aura la plaisir de la « simple » lecture, et ce n’est qu’en poussant un peu que l’on voit tout ce qu’il y a derrière (la solide charpente derrière la belle façade)

Promis j’arrête mes textes sans fin et vous remets bientôt de belles images