Suspendre son incrédulité!?

Gros morceau aujourd'hui!

Et encore, chaque sujet effleuré mériterait une semaine d'entrées, mais essayons une mini synthèse on verra bien ce que ça donne.

La BD, ou plutôt le comics et plus précisément le genre super héros, nécessite ce que les ricains nomment "suspension of disbelief". En moche français ça donne "suspension consentie de l'incrédulité". En gros, il faut récupérer un regard d'enfant qui accepte le principe que la radioactivité, au lieu de vous envoyer à l'hosto, vous donne un sens radar, des mains qui collent ou une grosse peau verte, et que se balader avec un collant et le slip par dessus est une chose assez "normale".

Tous ceux qui lisent, ou ont lu, ce genre de récit comprennent et l'acceptent.

Quand on ne l'accepte plus on peut, soit tenter de faire coller les super héros à plus de "réalisme" (Millar, Hitch, Ross...) pour qu'ils évoluent avec nous, soit il faut changer de lectures, quitter le super héros et aller vers d'autres genre, laissant celui ci à la génération d'après. Je penche très nettement pour la seconde solution, moins égoïste.

En élargissant ce concept, je voulais évoquer des choses qui me sortent de la lecture et donc me renvoient en un sens à mon incrédulité. Des choses formelles cette fois ci, et qui n'ont pas toutes la même importance.

La "pliure" du comics, séparant deux pages, fait partie du deal avec le lecteur, mais il faut que le dessinateur en tienne compte quand il offre des doubles pages car si le perso principal est pile dans cette pliure c'est raté

Même quand rien d'essentiel n'est à cet endroit, la lecture est un peu gênée (cf Miller et son 300, plus agréable en format à l’italienne que lors de la parution en single avec toutes les doubles pages "coupées")

Un exemple avec cet impressionnant Fin Fang Foom de Romita Jr, dans sa version comics, et sa version numérique 

 

 Pire pour moi, et probablement l'une des choses qui me dérangent le plus en terme de "sortie de lecture" : des doubles pages au sens inversé, qui nécessitent de tourner le comics pour les voir.

JRjr, encore lui, en faisait pas mal à une époque. Cf ce Punisher. Jr introduit la scène, normalement, l'ambiance est posée et paf, il faut tourner le machin dans l’autre sens pour avoir le personnage, et revenir ensuite au sens normal! Je ne dois pas être le seul que ça dérange car la plupart des compil reprennent ces doubles pages et les remettent dans le bon sens, mais au passage l'image est forcément réduite puisque mise sur une seule page au final

 En terme de mise en page les comics ont toujours beaucoup joué avec la compo, le nombre de cases et leur agencement

Je suis friant de jeux de ce genre, verticalité, horizontalité, temps qui s'étire...tant que la lisibilité est maintenue, comme ici avec Miller/Janson

 De la même manière, n'avoir qu'un type de case peut être un choix intéressant et assumé (ici Byrne voulait un effet cinoche)

 Ca se corse, pour moi en tout cas, quand le dessinateur triture trop les cases

Neal Adams l'a beaucoup fait et je ne suis pas toujours fana

 Alan Davis en est un grand adepte, mais il va moins loin et ça me dérange moins, d'autant que c'est presque toujours pour lier ces diagonales à une action

 Gene Colan est l'un de ceux qui a le moins utilisé d'agencements classiques de cases.

Quand il enlève toutes les cases pour une méta case et que c'est lisible, ça me va, c'est l'un des codes des comics

 mais quand on a des obliques, des débords de cases, de multiples sens d'action..ça devient plus problématique en terme d’immersion

 Assez souvent il se lançait sans découper sa page au préalable et il pouvait se retrouver coincé par une case trop grande pour l'action, ou le contraire. Ici, le lien entre la forme des cases 2 et 3, et son imbrication dans la 5 parait bien artificiel.

 Quelques grands nous ont rappelé qu'un gaufrier ultra classique ne bride pas la créativité ni la narration (sans compter que d'une certaine contrainte peut naitre une créativité)

Kirby, avec ses pages à 4 cases, en est un parfait exemple

 Alex Toth prouve qu'un découpage classique permet des choses magnifiques (juste une accélération du tempo par un strip 2 composé de petites cases)

 il pouvait même garder lisible une séquence compliquée, comme une chorégraphie d'avions, dans un cadre strict

Les comics , avec souvent moins de cases par page que le Franco Belge, ont toujours pu s'amuser de mises en pages aérées, et j'aime ce principe comme là (encore!) Jrjr et son perso en fond qui sert à la fois de case 1 et de lien avec les autres.

 et quand il doit présenter deux séquences en parallèle il se contente de bouger les cases pour éviter l'effet " 2 colonnes" (une pour chaque action)...

 Toutefois, cet effet colonnes peut être recherché et fonctionner à merveille, comme avec ce coup de fil

 Je pourrais continuer des heures mais alors ce n'est plus une entrée de blog qu'il faudrait, mais un livre (et des auteurs meilleurs que moi ce sont penchés sur ces vastes sujets)

Je fini juste avec le boss : L'appel de l'espace/Signal from space  est peut être le plus sous estimé des livres de Will Eisner. Il est grandiose, situé entre l'épure à venir des bouquins futurs, et l'épate graphique et narrative de son Spirit.

Sur cette page il présente 3 actions sans aucune confusion

 et que dire de sa suite qui mêle cases avec bord, sans contour, éléments du décor servant de cadres, débord de persos...sans confusion ni gêner la lecture

 Quand il gérait aussi bien que ci dessous les pages sans véritables cases, on arrive presque à un niveau tel que le lecteur peut, s'il est bien pris dans l'histoire jusque là, ne pas s’apercevoir qu'il n'y a pas de cases classiques

Et vous, qu'est ce qui casse votre "suspension of disbelief"?