Rob et Mike

 C'est Noël avant l'heure!! Ne me demandez pas comment je suis tombé sur un site de Rob Liefeld, mais j'ai trouvé cette entrée là

Je suis ravi!!!

1991. Hellboy est encore une graine (de destruction?) dans le cerveau de Mike Mignola. Je suis avec assiduité absolument tout ce qu'il dessine. Et quand j'apprends qu'il fait un fill in du titre dont le chef est le dessinateur que j'exècre alors le plus dans le monde du comics, je sais que je vais le prendre mais ça me fait tout bizarre quand même.
Pas du grand Mignola mais très intéressant quand même

Aujourd'hui, Liefeld lève le voile sur cet ovni. Allez sur le site mais, en deux mots, c'est le pire editor de chez Marvel , Bob Harras (un peu l'anti Ralph Macchio pour moi) qui lui dit que Mignola va faire un fill in pour lui permettre de souffler un peu (on croit rêver) mais il lui demande de faire la page d'intro (arg) et le découpage complet (re argh) 

Passons vite sur l'horrible page d'intro

 Arrive le choc visuel. C'est bien du Mignola, pas forcément bien inspiré mais intéressant, et correctement encré par Bob Wiacek

 Liefeld était mauvais (je dis étais car je ne me suis pas penché sur ses dessins depuis des années) essentiellement en terme de finitions de crayonnés, proportions...mais sur du découpage il n'est pas pire qu'un autre (de la même école)

 Mignola suis le découpage (sauf 2 cases en une à la fin) mais il refait les choses clairement à sa sauce

 Sur celle ci c'est encore plus flagrant. Tout est amélioré, "Mignolatisé", mais Liefeld précise que MM lui a dit ne jamais dessiner de plans vus du dessus (!!??) donc il change l'angle de vue de la case 3!

 

 Mis côte à côté c'est la classe. Encore un découpage respecté mais Mignola tord tout (dans le bon sens) avec son style, projetant des ombres sur les 2 premières cases et modelant le perso principal à sa main. Il rectifie au passage bien sur

 Je me demande si Mignola s'est amusé de cette récréation en travaillant sur un découpage/base, ou s'il fut frustré de ne pas choisir tout lui même (je pense plutôt à la solution 1) mais en tout cas la comparaison est passionnante

 Une pin up termine le comics. Du Mignola comme il en faisait alors souvent en terme de posture et d'ombres (cf des illues Ff et Wolverine de cette période)

Si on m'avait dit que j’ouvrirais une entrée avec une couv et une page de Liefeld...

Fin du Garçon des Enfers

 Hellboy c'est fini! La création de Mike Mignola tire sa révérence après 22 ans de services.J'ai lu la vf, ci dessus, du tome 2. Et je reste sur un avis, que j'ai depuis quasiment le début. je vais être en désaccord avec pas mal de fans/lecteurs du perso, dont le créateur d'un garçon Renard... mais je suis un peu déçu. J'ai déjà eu l'occasion de dire que Hellboy me lasse depuis des années. 'tention je mets Mignola TRES haut dans mon panthéon d'artistes, mais je préfère de loin celui qu'il fut juste avant de créer HB : un artiste en développement, hors du commun et en recherche permanente. Après HB il a trouvé sa voix, sa voie, sa passion et il s'amuse. Mais si sa perfection graphique me séduit toujours (sauf sur les couv, toutes interchangeables, ou presque) il me laisse sur le bord de la route avec sa saga. J'admire mais je m'ennuie (à de rares exceptions près, sur des récits très courts) Cette conclusion est cohérente avec le reste, mais peut être devrais je me relire toute la série (je n'ai que ce que Mignola a aussi dessiné, pas le reste, sauf du Fegredo) pour en apprécier la totalité. Peut être

Je préfère le logo classique de HB, à titre anecdotique

 

 Le volume un vf de cette conclusion, je l'avais pris en noir et blanc plus grand format

 Mignola est une icône du noir et blanc mais il est allé si loin dans l'épure que le grand format parait presque laisser des pages un peu "vides", tandis que la version couleur est magnifique. Bon, avoir le meilleur coloriste us des 20 dernières années, ça aide (Dave-pas musicien-Stewart)

 Seule surprise, à mes yeux, (et agréable) de ce tome 2 : quelques pages à la colo "type aquarelle" qui sont belles et apportent une rupture de ton bienvenue

 Le noir et blanc au trait, de la vf du tome1, ne m'avait pas plus emballé que ça, alors que voir des repro en niveau de gris/fac simulé, là c'est superbe, avec les coups de pinceaux...

 

 

 Les fans de notre démon cornu ne seront pas déçus, moi je reste sur ma ligne d'admiration relative, et j'espère que quand il aura fait mumuse avec sa peinture quelques temps, il tentera d'autres choses, d'autres créations ou récréations, car je pense qu'il en a encore sous le pied le grand Mike

Terminons avec l'hommage récent de Mister Lefeuvre, que je pique sur son blog, et que je trouve diaboliquement réussi, puis deux autres dessins que j'apprécie : celui de Denis Bodart et celui d'Olivier Vatine (ces deux dessins ne sont pas récents)

 

 

Pour la peine, encore une pointe de Mignola ce vendredi

Fluide Glacé

 Et ben  le patron, il a eu la mauvaise idée de se barrer en début de mois! Il aura marqué, et de belle manière, des tas de lecteurs et d'auteurs. Les éloges ne manquent pas, je ne rajoute rien de tel car je ne suis pas un spécialiste du roi de l'Umour, même si j'ai beaucoup lu, ado, ce grand Monsieur

Impossible d'avoir échappé à l'humour de Marcel Gotlib, et impossible de ne rien aimer de son humour car il a touché à tout : gentillet (pas beaucoup), décalé, cynique, potache (beaucoup) scato (beaucoup également) pervers...Un régal pour tous les goûts

Gotlib n'était pas ce que l'on peut appeler un "dessinateur né" avec un dessin facile. Ce n'est pas l'injurier de dire que l'on sent un "besogneux", un auteur qui s'est appliqué, longtemps, pour noircir ses pages de milliers de détails poilant. Son dessin était assez raide (ce qui n'empêche pas le mouvement) et l'absence d'encrage au pinceau ne va pas dans le sens de l’assouplissement du trait 

Il reconnaissait également être autodidacte et improviser beaucoup (il mettait bien plus de séries d'abdo que ce que l'anatomie n'autorise)

Mais son dessin fonctionnait et c'est surtout au niveau des idées, du délire, des inventions, qu'il a marqué la BD

 N'oublions pas quelque chose que tout le monde n'a pas forcement remarqué : il est un domaine où il excellait également : le lettrage!

 

 

 Cette page est l'une de celles, nombreuses, qui me restent en mémoire (et j'ai souvenir de l'avoir imprimée et apportée à mon prof de philo au lycée!)

 Gotlib apportait beaucoup ,en terme d'idées et de narration, mais il sortait peu de sa zone de confort en terme d'encrage, net et précis. Une exception (un poil maladroite) avec ce mix/parodie scénarisé par Giraud

 Il a eu l'occasion d'approcher le comics à sa manière (cf son superman avec Neal Adams aussi, évoqué ici)

Je suis ravi d'avoir pu visiter la très belle expo qui lui était consacré à St Malo en 2013. Il méritait, n'en déplaise à sa modestie, amplement cette superbe scénographie
Expo qui permis également de rappeler que sous les milliers de pages de grosse déconnade, Gotlib fit aussi des bijoux de poésie et de finesse, comme cetet histoire (unique) revenant sur le petit enfant juif qu'il fut, caché pendant la guerre

 Fluide Glacial perd donc l'un des plus importants de ses piliers, mais je voulais finir ce petit clin d’œil par une allusion au "directeur de conscience" de ce journal, qui a travaillé avec Marcel Gotlib : Dominique Vallet, dit Alexis (disparu à trente ans, en 1977) Contrairement à Gotlib s'était un virtuose naturel du dessin

Gotlib utilisait le trait génial d'Alexis pour des gags/histoires souvent trash, mais pas que

 

 Même seul, Alexis suivait par moments la piste Gotlib

 

 Il a bossé avec bien d'autres que Gotlib. Cette compil noir et blanc de son œuvre avec Fred est un bijou. A ne pas rater, que l'on apprécie ou pas le poète qu'était Fred, ne serait ce que pour le niveau de dessin au pinceau, à peine croyable pour quelqu'un de si jeune

 

 

 Pour revenir au grand Marcel, et conclure, voici une photo 100% nostalgie, avec 4 géants, tous disparus (Morris, Eisner, Gotlib, Kurtzman)

Centenaire!

 L'an prochain nous célébrons le centenaire de la naissance de Jack Kirby et de Will Eisner. Deux géants. Nous en reparlerons forcément

Mais ils nous ont quitté il y a des années, alors qu'aujourd'hui nous fêtons les 100 ans de mon acteur favori de sa génération, Issur Danielovitch Demsky, un poil plus connu sous le nom de Kirk Douglas

Dernière icône vivante de son art et de ce calibre (et pour une fois le terme n'est pas galvaudé)

Les hommages, de son vivant, vont affluer donc je n'en remets pas une couche, mais je marque juste le coup avec quelques unes des très nombreuses apparitions du grand Kirk dans nos illustrés. Trois autres géants,dont le premier est toujours parmi nous : Albert Uderzo, Jack Davis et Mort Drucker (le petit jeune sur l'affiche de Davis, c'est un ex culturiste/acteur/gouverneur...)

 

 On dirait bien que Pixar s'est inspiré de Douglas également

Vive Kirk Douglas! Et bon anniversaire à lui!

Back To Angoulême

J'y retourne! C'est décidé, mes billets de trains sont là pour le mois prochain...

Je crois que mon dernier pèlerinage au festival d'Angoulême date de 2008. je ne suis pas fana de cette grand messe un peu démesurée, mais j'ai craqué. Après avoir (bêtement) résisté sous la présidence de Bill Watterson, et donc raté l'expo le concernant, je ne veux pas faire deux fois la même erreur. J'y vais principalement (et pour voir les copains) parce qu'il y a une expo pour le centenaire de la naissance de... Will Eisner! Inratable! D'autant plus que ce gros évènement n'aura lieu qu'à Angoulème, et à New York!
N'oublions pas que Eisner fut un habitué du festival (où j'ai eu la chance de le croiser quelques minutes en 97!) Il a également été le 2nd grand prix, en 75 (et premier américain).
Peu d'expo d'envergure sur cet auteur plus que majeur (la dernière était, je crois, à Bruxelles en 2013/2014)
L'évènement est de taille

J'ai déjà ce grand et beau livre avec fac similé de planches...

Je sais bien qu'il y a aura du Spirit dans l'expo mais ce que j'attends le plus, c'est de voir les planches postérieures au Spirit. J’aimerais voir du Contract with God, du Dreamer, Life Force, Life on another planet...

J'ai hâte de voir ça en tout cas
Voici la présentation tirée du dossier de presse, et qui met l'eau à la bouche

l’exposition se déroulera à travers 6 sections :

Une introduction spectaculaire plongera le public dans la pénombre d’un décor urbain

qui évoquera le New York des années 1940.

Une deuxième section permettra de découvrir l’enfance et les débuts de Will Eisner.

La troisième section passera en revue les activités de l’agence fondée par Will Eisner

et Jerry Iger dans les années 30.

La quatrième section sera l’une des plus conséquentes car consacrée au personnage

emblèmatique d’Eisner ; The Spirit. Elle permettra de découvrir la genèse du personnage,

son évolution, à la fois graphique et d’inspiration.

La cinquième section sera consacrée à l’American Visual Corporation et s’attachera à montrer à quel point Will Eisner a été pionnier dans ce qu’il est convenu d’appeler aujourd’hui

la "communication visuelle".

Enfin, la sixième section sera le deuxième moment fort de cette exposition. Cette section

couvrira la période allant de la fin des années 1970 jusqu’au décès de Will Eisner et sera

découpée en 5 sous chapitres qui aborderont respectivement : les questions d’autobiographie, de grammaire narrative et de vocabulaire graphique, le tropisme littéraire d’Eisner, Eisner

professeur et professionnel et enfin la judéité et le racisme.

Dans chacune des sections de l’exposition, des interviews données par Eisner, ses assistants,

les éditeurs et spécialistes qui l’ont côtoyé seront consultables sur écran. Deux films

documentaires seront diffusés au sein de l’exposition : Will Eisner: Profession Cartoonist (1999)

de la réalisatrice brésilienne Marisa Furtado d’Olivero et Will Eisner : Portrait of a Sequential Artist (2010) du réalisateur américain Andrew Cooke.

L’exposition comprendra plus de 120 planches originales, imprimés, croquis, esquisses, photos, lettres manuscrites… 

Je prendrai aussi le gros catalogue d'expo, dont voici la couv

Cette couv est tirée de l'une des illue du Spirit que je préfère. Celle ci

Carmine Infantino

 Qui est Carmine Infantino? 

Résumer en quelques lignes près de 60 ans de carrière? Facile!

Grand nom du Silver Age des comics. Né en 1925, mort en 2013

Connu pour avoir œuvré assez vite/jeune chez DC, sur des titres emblématiques comme JLA, Adam Strange, Green Lantern, et surtout celui qu'il a refaçonné et auquel il fut le plus lié, The Flash.

En 68 il devient Directeur Editorial (en grande partie promu par DC pour le garder car Stan Lee voulait le débaucher) A ce poste (puis comme Publisher dès 71) il fait de belles choses pour DC comme débaucher Dick Giordano, débaucher (coup de maitre) Kirby, nommer Joe Kubert editor... 

En parallèle des ses activités éditoriales il dessine un peu de pages intérieures, et beaucoup de couv (les siennes ont toujours fait vendre) 

Viré de son poste décisionnaire comme un malpropre en 76 (il aurait "fait perdre" 1 million à DC pendant que Marvel en perdait pourtant le double) il a gardera une gigantesque rancœur. Il reprend alors son boulot de dessinateur free lance pour Marvel (et Dc) mais dit ne jamais voir retrouvé la flamme et avoir approché le dessin, à ce moment là, comme un simple job

Un exemple de couv iconique de sa main

 Il dessina, avec Murphy Anderson, l'une des plus célèbres images de Batman et Robin

 Revenons un peu sur l'un des buts de ce blog : l'encrage

Celui qu'il fit venir chez DC, Dick Giordano, est probablement l'un de ceux avec qui le mix fonctionna le mieux, leurs styles d'encrage étant assez proches

 Il faisait aussi une belle équipe avec son ami Joe Giella

 Celui que l'on associa beaucoup à Ross Andru, Mike Esposito, finissait bien ses crayonnés

 Je trouve les finitions du jeune Bob Wiacek admirables, texturant des dessins souvent un peu simples

 Avec une autre approche, Terry Austin modernisait un peu Infantino. L'un de ses encreurs favoris

 Je ne suis pas (du tout) un admirateur de Infantino en tant que dessinateur. Je ne suis pas fan de ses raccourcis, ni de son utilisation TRES intensive de compositions à base de diagonales (comptez sur un comics de 22 pages combien de cases sont composées autour d'une diagonale!! (Effarant) Même si je reconnais un dynamisme et un sens du mouvement. Il disait adorer le design mais je n'ai pas assez lu de ses comics pour en juger. Ajoutons à cela la quasi impossibilité de lire du DC en vf quand j'étais gosse et me voici largué en matière Infantinesque

Reste que c'était un excellent encreur, qui avait trop peu le loisir (et l'autorisation) de s'encrer lui même. Un exemple de page 100% Infantino avec ce trait de plume cassant, nerveux

Des duos sont très intéressants, comme le prouve ici la finition souple de Bret Blevins sur un trait plutôt cassant

 Beau travail du très bon Steve Leialoha

 La "graisse" apportée par le génial Tom Palmer donnait un  côté Buscema aux dessins

 Etonnant encrage d'un jeune Walter Simonson

 Deux philippins très connus pour avoir finis (de manière intensive) les dessins de John Buscema sur Conan, appliquent la même recette sur les dessins de Infantino qu'ils font leurs : Ernie Chan...

 et Rudy Nebres

 Surprise de voir l'artiste Alex Nino comme "simple encreur"

 Et pour finir, en beauté bien sur, l'incontournable Klaus Janson qui apposait sa patte magique sur les (rares) DD de Infantino. Il assurait la continuité graphique de la série et son style est donc prépondérant. C'est plus marqué sur des scènes statiques sans les tics du dessinateur, que sur d'autre (la dernière page ici) composées tout en mouvement et diagonales

 

Un homme qui déteste Bob Kane est forcément bien. Il fait partie des détracteurs de Kane de la première heure, mais de ceux qui l'ont connu et savent de quoi ils parlent. Il s’agit de première main, et non de ragots, quand il évoque cet homme roublard (pour ne pas dire escroc) qui verrouille, seul, les droits de Batman, éconduit ses partenaires, ne sait pas (ou si peu) dessiner mais refuse (longtemps) de reconnaitre qu'il fait appel à des dessinateurs à qui il impose l'anonymat (il amenait chez lui des pages sur lesquelles DC demandait des retouches, au lieu de les faire sur place, et pour cause, il lui fallait trouver un dessinateur)