Ron Frenz and Co

 Ron Frenz est intéressant, en partie parce que c'est un chaméléon

Pour moi il restera celui que j'ai aimé sur Spider-Man, dans Strange, imitant Ditko tout en ayant un style à lui tout de même

Je n'ai pas suivi ce qu'il a fait après,de près, dont Spider Girl, avec Tom De Falco, son complice de longue date

Je lui pique des images sur son compte faceB car c'est très instructif.

Une image assez typique/iconique de Frenz avec un encrage de celui qui a été surtout connu comme dessinateur classique, dans l'ombre de son grand frère, et qui a toujours dit préférer encrer, Sal Buscema

Un très bon encreur, dont on reconnait le trait cassant et qui respecte totalement le crayonné

 Là c'est autre chose : Monsieur John Romita prêtait son talent, énorme, d'encreur, à un Ron Frenz en mode classique, old school.

Il embellit des détails, des visages, mais là encore respecte le crayonné

 Sur celle ci Romita parait reprendre son ancien rôle de correcteur/art director, il redessine une majorité de la page, changeant Kraven en case 1, le visage de Spidey dans cette même case, modifiant et, surtout, faisant totalement sien, en le transformant, le visage de Kraven en dernière case

Superbe

 Frenz a beaucoup dessiné Thor et à ce moment là il quittait Ditko pour faire du Kirby

C'est énorme sur cette planche, qui est une bonne imitation du King, encrée par le maitre Joe Sinnott.

A titre perso j'avoue n'avoir jamais été tenté d'acheter ce genre de travail trop dans la copie mais c'est impressionnant

 Enfin, une curiosité, Frenz dit avoir toujours voulu faire un western

Il montre des pages d'un comics dans ce genre, encré par Joe Rubinstein dont on reconnait, comme pour Buscema, le rendu un peu cassant et fidèle.

J'aime bien la question que Frenz pose dans la marge en page 1, s'interrogeant sur un éventuel usage du zip a tone (trame) en dernière case

Ce n'est pas de la trame, mais a priori plus du crayon gras que l'encreur a utilisé, mais l'effet est proche et la scène va plus rappeller, ce qui était le but j'imagine la scéquence d'ouverture (et de fin) du film La prisonnière du désert

Narration et Bullpen

 Encore une fois grace au coloriste/editor/scénariste Greg Wright, je peux vous montrer des choses passionnantes (enfin moi je les trouve ainsi)

Bob McLeod a mis sur faceb cette double page présentant, comme il le fait régulièrement, une page de John Buscema encrée par ses soins.

Alors déjà, bien sur, on voit bien qu'il s'agit de dessins sommaires/rough, et que McLeod termine le dessin avant de l'encrer

Je préfère le rough qui laisse place à l'imagination, comme souvent, mais le taff de McLeod est bien classe

 Greg Wright pense, et je partage cet avis, que le fait de poser une flèche pour aider au sens de lecture n'est pas inutile (c'est l'oeuvre de l'editor)

C'est pourtant un procédé que j'ai toujours détesté (en comics et franco belge), qui montre soit que le dessinateur n' a vraiement pas fait son boulot de narrateut soit, et c'est souvent le cas, que l'éditeur/or a peur que le lecteur ne soit trop con pour comprendre

Ici Greg Wright met des fleches exposant ce qu'il estime être un découpage un peu "confus" de Big John , lié en partie à la taille inutilement grande de la case 2

Il montre aussi, à droite, que le lettrage accentue la confusion

Je le suis bien plus sur cet argument là et je m'en explique dès que vous aurez bien voulu passer à l'image d'après

J'ai bricolé à mon tour ces "flêches" (sans pointe) pour exposer qu'à mon sens si le découpage de Buscema n'est pas à tomber à la renverse il reste clair et permet la classique "lecture en Z"

Je ne suis pas plus choqué que ça par le regard de la nana en case 1 qui amènerait l'oeil vers la case 3, je trouve au contraire que l'inclinaison de la tête envoie bien vers la case 2

Le souci vient vraiment du placement des bulles qui guident très mal l'oeil du lecteur.

En exagérant, mais à peine, voici en rouge le fil conducteur induit par ces textes

 La plus grossière erreur fut d'avoir mis les deux ballons en case 4, les faisant dépasser sur la 2. Il n'est de ce fait pas impossible de "sauter" la case 3, même si une lecture attentive rattrapera forcément le coup.

Quand on vous dit que la BD est un art complexe, même si bien des choses se font d'instinct!

 Lors d'échanges fb sur ce sujet, des encreurs sur fb, ce doc, connu et que j'ai déjà présenté, est réapparu

4 encrages sur un même dessin de Zeck

 Ce que je n'ai pas souvenir d'avoir vu, c'est le crayonné d'origine, que voici 

Les 4 encreurs font du bon boulot, je préfère (oh surprise) Janson, et il parait que c'est la fidelité de Joe Rubinstein au crayonné qui lui aurait permis d'avoir l'énorme job d'encrer quasi tous les dessins du Marvel Handbook présentant tous les perso de la maison 

 Et enfin, une vue du dessinateur Bob Camp, du célèbre Bullpen en 1983

Pou rappel Stan Lee, malin, faisait croire aux lecteurs que tous les dessinateurs bossaient ensemble au sein de ce Bullpen, chez Marvel

C'était un mythe mais le bullpen existait sous la forme de locaux occupés par le staff de correcteurs, retoucheurs, assistants...une supervision de Mme Virginia Romita et de son art director de mari John Romita (le fiston est assis à côté de Bob Layton)

Vosu verrez plein de noms/têtes connues (Klaus Janson est en 1!), qui soit bossaient de temps en temps sur place, soit ne faisaient que passer

De quoi passer quelques minutes à scruter l'image, le sourire aux lèvres

Les Dodsons

 S'il m'a un temps intéressé, il y a quelques années, je reconnais ne plus suivre la prod de Terry Dodson, très joliment encré par son épouse Rachel, depuis longtemps.

Mais ce titre à venir me tente bien

 et comme c'est la cuisine interne qui me plait, je lui pique des trucs sur son compte instagram

 Voici le crayonné, typique du dessinateur, l'encrage très fidèle de son épouse, avec un élégant pinceau, et la mise en couleur

Je suis très loin d'être fana des color holds qui remplacent les lignes noires de l'encre par de la couleur mais c'est assez différent ici car cela joue sur l'ambiance et on sent que c'est avec le plein accord des auteurs du dessin

 Pareil ici. 

Le cayonné est fini mais les ajouts et affinages de l'encrage viennent à l'évidence de la parfaite connaissance de l'intention du dessinateur, par son binôme

 Sur celle ci je suis un peu surpris car je trouve le perso derrière la fenêtre en case 1 un peu "plat", sans vrai relief. Et ceci reste valable tout le long du process, sans que l'encrage ou la colo ne viennent à un moment donné chasser cette impression

 Un joli boulot au final qui me donne envie de connaitre cette histoire

Alan & Paul, demi teinte et espoir

 J'aurais voulu l'apprécier, ce one shot récent, scénarisé par Hickman à la méthode Marvel, c'est à dire un plot laissant une énorme marge de manoeuvre au dessinateur, que j'apprécie beaucoup et qui fut le meilleur sur ce personnage.

Raté, me concernant en tout cas

Pour quelqu'un comme moi, qui a lâché Marvel depuis des années, ou presque, la première page est cool, zone de confort et tout et tout

 dès la double page d'intro on se dit que Davis est toujours bon, que la colo est moderne et bouffe un peu le trait (avec une certaine logique pour le coup) mais qu'il y a bien pire

 puis des pages nous rappelent les grandes heures de Davis au découpage

 Mais l'histoire ne m'a pas intéressé et, surtout, à l'époque de Claremont et même, j'en ai peur, de Davis seul, elle aurait tenu sur 10 pages max.

Le pire est le dessin lui même

Alan Davis est en forme, parait plus motivé que sur ses derniers travaux, mais que se passe t il à l'encrage?

Il parait que Mark Farmer a pris sa retraite? cqfd?

Soit Davis s'encre lui même, ce qui parait évident sur une bonne partie des pages, et alors j'ai déjà dit qu'il n'était pas, loin s'en faut, son meilleur encreur. Il a l'impression de dessiner deux fois et du coup il va plus vite à l'encre, avec un aspect brut pas horrible mais qui surprend comparé avec la finesse du dessin et l'encrage habituellement miniutieux

Soit le coloriste a bossé à partir de crayonnés non encrés, épaissit à l'ordi. Je ne le pense pas mais par endroit le rendu est si peu net qu'on peut se poser la question.

Je pense que sur un encrage de Davis il faut scanner en très haute def (ce qui ne parait pas avoir été le cas) et imprimer en noir et blanc et là ça aurait sacrément de la gueule

 Heureusement que des pages nous renvoient aux meilleurs années

 Cette planche n'est pas la  pire mais révèle le gros souci de scan/impression/encrage que j'évoquais. Ne serait ce que la case 3 au rendu brouillon presque flou

Je ne pense pas que Alan Davis puisse être heureux de ce résultat imprimé d'autant plus, encore une fois, qu'il était visiblement bien en forme graphiquement

 Pour rappel, Paul Neary, dont l'encrage était pourtant moins fin que celui de Farmer, c'était ça

 Et Farmer, même sur du séquentiel très découpé et blindé de détails, c'était ce haut niveau de finesse

Dommage
C'était donc la "demi teinte" du titre de l'entrée de ce jour
Pour l'espoir, c'est ce travail en cours scénarisé par Alan Davis et dessiné par son ami et collègue Paul Renaud (si vous ne connaissez pas le taff de Paul, je vous invite à vous renseigner)
Je n'ai rien lu de cette min série, j'attends sa compil à venir pour la rentrée
Je ne peux donc rien en dire mais je peux montrer du making of tiré, je crois, de son compte twitter

Une couv de Paul, et une variant de Davis

 Un belle harmonie d'ensemble, avec colo adaptée

Voici des crayonnés, que je pense faits sur ordi/tablette (sans certitude), et leur très chouette finition
Paul Renaud a un style bien à lui, qu'il a créé avec les années, au fil d'influences digérées que je ressens comme étant, dans cet ordre, Davis/Hughes/Byrne/Nowlan, mais ce n'est qu'une impression perso
Amusez vous à comparer les étapes, notamment les décors

Ditko DD

 Pendant tout son run sur Daredevil (250-282) Romita Jr n'a eu "besoin" que de trois fill in/bouche trous: l'un des moins mauvais comics dessinés par Ron Lim, un superbe épisode par Nocenti/ Leonardi/Williamson, et celui ci

Sous couverture de Steve Lightle, voici la page des crédits

 Je me demandais pourquoi deux encreurs au lieu de l'habituel Al Williamson

A l'occasion d'échanges très instructifs (entre autres pour une itw à partaitre dans Comics Signatures 4 des Editions Neofelis) J'appris que Manley partageait un studio avec le géant Williamson, et lui donnait de temps en temps des coups de  main

Affaire pliée, il avait du l'aider à encrer

En fait il a fait plus que ça

Il a récement dit, sur un reseau social que lorsque Wiliamson a reçu les pages de Ditko à encrer, celles ci étaient si "sommaires" qu'il a voulu les renvoyer à l'éditeur, n'ayant pas le temps de faire bien plus que d'encrer

Manley l'en a dissuadé, proposant de pousser le crayonné lui même avant encrage

C que vous avez là est donc un "quasi rough" de Ditko, poussé au crayon par Manley, et encré par Williamson

 Voici la pépité que montre Manley : son crayonné poussé et un début d'encrage de Williamson

 Je ne sais pas à quoi pouvait ressembler le travail initial de Steve Ditko, mais on peut imaginer ce genre de choses :

l'un des (rares) exemples de crayonné les plus poussés que j'ai pu voir sur du Ditko destiné à être encré par un autre que lui 

Il y a du boulot à faire à l'encrage

 et le plus poussé que j'ai pu voir sur du crayonné destiné à être encré par Ditko lui même