Couv Lug pas Lug

Chez Ciro, ici, l'image a de quoi laisser béat d'admiration

Mini bout :

 

JS Campbell

 Jeffrey Scott Campbell ne m'a jamais vraiment emballé, mais sa technique est intéressante à observer. Il est relativement jeune (de la même année que moi donc très jeune) et ça fait un moment qu'il est connu

Il a explosé à la période Image, avec son pote Madureira, mais là où son ami n'avait d'yeux que pour Art Adams le petit Jeff paraissait lorgner clairement vers son mentor Silvestri, et Jim Lee.

 Evident ci dessous

 Sa série Gen 13 ne me passionnait pas. Elle était fun, légère, mais vide de tout et assez répétitive (tant qu'il était dessus en tout cas)

 

 Puis il a affiné son style, focalisant sur ses points forts, les nanas. On ne peut pas lui reprocher de ne pas mettre le paquet sur le sujet. C'est agréable, bien fait, mais avec un style de nanas qui, sans le comparer à Manara, se retrouve toujours quasi à l'identique de fille en fille.

Par contre sa série Danger Girl assumait plus franchement le côté Indiana Jones meets Lara Croft, et l'esprit était bien fun encore une fois. Sans substance mais solide aux dessins, et assumé

 Il est bien plus illustrateur (de nanas) que narrateur. Du coup on ne le voit plus (ou bien je l'ai raté) sur du séquentiel

 Quand il utilise une mise en couleurs aux feutres on ajoute Adam Hughes à ses influences

 Voici son style d'illu actuel, très poussé. Une sorte de mélange de, allez disons 80% Silvestri et 20% Hughes

 Le prétexte à cette entrée fut ceci : un step by step (tout pitit, désolé)

rough en minuscule

 agrandi puis tracé à la table lumineuse

 affiné

 

 Le crayonné poussé. JSC, Comme Silvestri, ne s'encre plus, et passe à la colo sur du crayonné très fini

 J'aime bien ce process : une illu pour une adaptation de Stephen King...

 sur un dessin partiellement encré tout de même

 Dommage qu'il ne s'encre plus car, même en finesse au feutre technique, cette encre avait de la gueule sur un beau visage

L'encre de Mignola

 Mike Mignola depuis longtemps, en cover c'est ça, ci dessus ou ci dessous. Bof. C'est beau attention. Juste que moi, Mignola je l'idolâtrais (les 3 M avec Miller et le Mazz) mais une fois son bébé créé,  terminée la recherche, terminée l'avancée... Il a tout figé avec Hellboy, à un niveau graphique certes hallucinant, mais tellement plein d'ennui pour moi. Bref, je suis un ancien fan qui continue à acheter HB pour la beauté formelle mais sans grande conviction ni espoir de voir du neuf

 Alors bien sur entre 2 compo de statues il met parfois un grain de fantaisie, avec un perso qui détonne

 ou une touche de couleur et une mise en image sympa

quand il se met en couleur lui même parfois un pointe d'intérêt se ravive, quelques instants

 Cette passion des statues/cimetières/perso figés face à l'objectif, ne date pas d'Hellboy. cf son Dracula, que j'avais d'ailleurs beaucoup aimé (Nyberg encrait les pages intérieures d'un trait froid, sans nuance, très fidèle)

 Bien avant, quand il se cherchait encore, il faisait parfois d'amusantes illues

 même avec un style sérieux il jouait (une carte fut ajoutée numériquement ensuite entre les doigts de Fatalis/ Doom

 j'aimais toutefois bien plus quand un encreur à vraie personnalité s'occupait de ses crayonnés comme, pour rester sur Fatalis, Mark Badger sur ce très chouette GN Strange/ Doom

 Même sur l'oeuvre qui est pour moi, de très loin, son apogée, Fafhrd and the Grey Mouser, je trouvais ses illues/têtes de chapitres un peu en dessous, car il les encrait lui même de ce qui deviendra son "deadline style d'encrage"

 Tandis que Williamson magnifiait ses pages, cassant ce trait froid d'un pinceau sensuel et fragile

 mais à propos d'encrage, que nous dit Mike avec ce dessin?...

  Il a raison. DD 197 dessiné par William Johnson. Pas un encreur minable mais un encreur sans la moindre personnalité ni intérêt notable c'est sur. Il a fait un chemin de fou depuis

 mais pas tout de suite car d'abord on a eu droit à son encrage, toujours sur Johnson, sur du Iron Fist

 Et la combo avec Ernie Chan!! Argh

Tout compte fait, je l'aime bien le Mignola d'aujourd'hui

Londres ou Villefranche

Purée le beau plateau d'artistes présents ce Week End à Londres, regardez, ici

Les veinards qui seront sur place pourront revenir avec des prints faits spécialement pour l'occasion, donnés ou à gagner, tels que ceux ci

Lee Bermejo

  Neal Adams

Ah, même John Romita Jr.

Il n'a jamais été son meilleur encreur mais là j'aime bien la voiture (pour le reste impossible à dire, Dean White ayant quasiment enlevé 80% des traits d'encre avec sa colo)

Sur d'autres éditions il y a eu Sean Phillips

ou l'impeccable et flegmatique Dave Gibbons

Pour me venger, j'irai faire moins de kms, pour aller saluer près de chez moi, sur le festival de Villefranche, demain dimanche, les créateurs de

et de

Hal Foster

 En matière de strip réaliste alliant finesse, académisme, dynamisme...Foster (1892-1982) est une référence absolue. Et un gars qui angoisse Joe Kubert, tétanisé à l'idée de reprendre un perso après lui (Tarzan) ça en dit long sur l'aura du Monsieur (même si moi je mets Kubert bien au dessus)

Prince Valiant est ce pourquoi il est le plus reconnu (et en plus il l'a fait vieillir, une première en la matière). Voici le genre de finesse de dessin que l'on trouve dans ses bandes

 Pourtant regardez le style de crayonné/recherches qu'il faisait. J'aime davantage car ça grouille de vie avant d'être (certes sublimement) un peu figé par des milliers de détails à l'encrage

 Je m'interroge sur l'image suivante car le crayon semble authentique, mais je ne sais absolument plus où j'ai trouvé la version publiée, or je la trouve presque "grossièrement encrée" pour du Foster. Avait il un assistant? Ou autre raison? Je suis trop ignorant de l’œuvre de Foster et/ou de prince Valiant pour répondre; Je suis juste un peu surpris

 

Steve vs Stan...+ John

Une chouette histoire en 3 pages comme Stan Lee et ses dessinateurs en faisaient de temps en temps, pour créer une complicité avec le lecteur, l'entrainant dans un artificiel bullpen, au coeur de la création de leurs héros

Quand on sait comment s'est terminée la relation Lee/ Ditko (mal) il est amusant de "lire" les pages sans les textes : clairement Ditko montre Lee en train de "juste" donner l'histoire oralement, en une case, et lui se tape le boulot. Lee corrige le tire en parlant de script (donc scénar détaillé, ce qu'il ne faisait pas) mais Lee ne manque pas d'autodérision non plus sur ces pages  et le résultat final est amusant, dans la plus pure veine de ce qui fit le succès de ses duos avec Ditko ou Kirby. Et qu'est ce que Ditko dessinait bien!

Spidey, par John Byrne, en est tout retourné

 Ce qui me permet, sans lien direct avec ce qui précède, de montrer une page découpée par Byrne, et finie par Tom Palmer

Hanna ne savait pas faire (ne sachant encrer que sur du crayonné fini) alors que Palmer termine royalement ces crayonnés

Cerise sur le gâteau avec Byrne, qui cette fois s'encre lui même.Un de mes épisodes préférés de la Division Alpha, entièrement muet. Marrant de voir que sur l'original il n'a pas fait les cases au crayon pour ensuite les gommer, mais il les a faites en rouge, demandant ensuite à les faire enlever avant la repro. J'ignore pourquoi. En tout cas il sait raconter une histoire, sans textes, il sait dessiner et il sait encrer. 

Sobre et beau