Torpedo, c'est moi!

 Le dernier numéro (dépassant les limites du mauvais goût) de la mythique série de Abuli et Bernet a 18 ans! 

Certains ont pensé qu'il était temps de lui rendre hommage, avec un saut dans le temps, par le même scénariste mais sans Bernet

C'est Risso qui s'y colle

Deux version vf : couleur, et n et b

 J'ai pris la n et b car Torpedo c'est sans couleur pour moi, mais le trait de Risso, dénué d'une certaine profondeur en dépit de contrastes forts, supporte également très bien la couleur (voire même la réclame)

 comparaison avec ou sans couleur

 Abuli ne sort pas de sa zone de confort, Risso encore moins. L'histoire est sans surprise. Le dessin encore moins. Une esquisse de sourire, à l'idée de revoir notre perso, mais ça ne dure pas. Le one shot est trop court, trop anecdotique

Vite lu vite oublié

Guère d'intérêt

 Mon Torpedo c'est lui

Et le titre de cette entrée devrait être crié par Bernet

 Découvert/lu, par petits bouts, en couleurs dans USA magazine, je me suis jeté sur l'énorme intégrale (près de 700 pages!!) en noir et blanc! Une merveille

Les deux histoire dessinées par Alex Toth sont là bien sur, avant un relais et une appropriation totale par ce génie qu'est Jordi Bernet, seul capable de faire passer de son trait aérien les histoires macho, dépravées, provocatrices, de Abuli

 Un mauvais goût assumé par le scénariste et à partir duquel le dessinateur semble dire "on s'en fout , régale toi les yeux!"

Torpedo 1936 Oui

72 Non

Torpedo 72

 Etant un grand admirateur de Jordi Bernet, de longue date, j'ai forcément lu ses Torpedo (et ceux, les premiers, de Toth bien sur) En couleur c'était dommage mais en noir et blanc, un régal (un peu lourde à porter l'intégrale ceci dit)

J'apprends, via ce fort joli blog, pour le peu que je comprenne l'espagnol, qu'un one shot de  48 pages est prévu pour cette année

Scénar par le scénariste d'origine, Abuli. Dessin par un admirateur de Bernet, Eduardo Risso! C'est cohérent et le "repreneur" pourrait être pire

Les premières images sont du pur noir de Risso, donc je regarderai ça

 

 Faute de goût prévue : en couleur!!! Et je lis qu'une sortie est prévue pour l’Espagne, l’Italie et le Mexique! Et nous!? m'étonnerait qu'il n'arrive pas aux US ou chez nous quand même

Je suis donc curieux, mais rien ne vaut, forcément, l'original, alors voici quelques belles images du grand Jordi

 

 

 

Risso Noir

 Eduardo Risso est intéressant. Pas de l'originalité la plus folle, il emprunte intelligemment au style latin, au Franco Belge, et bien sur aux comics

Ses planches narratives ne sont pas toujours très lisibles car il se fait plaisir avec des angles tarabiscotés, des plans étranges, des cadrages alambiqués...au point que la couleur est souvent nécessaire pour fluidifier la lecture, mais on peut dire qu'il sait gérer le noir et blanc, au moins sur ses couv ou illustrations/commandes...

La preuve

Pupu meets Nancy/Sin City

 Il faut, a minima, rendre hommage à Frank Miller et Mike Mignola à qui il a tant emprunté

 

 Avec les scènes très sombres il est dans son élément

 

 Il aime jouer d'une lumière très vive/surexpo, et de contrastes poussés à l’extrême (façon Sin City, mais en gardant le plus souvent le cerné/contour et en allant donc moins loin)

 

 Très belle illu sur Orange Mécanique

 Des cailloux encrés à la Jean Giraud pour une image bien sombre mais qui fonctionne

 S'il sort de l'obscurité, il reste malin et sait composer une image, même en pleine lumière

 

 Amusante "recréation" d'une couv mythique

 Très étonnante illustration, limite "hors style", en couleurs

 Ses crayonnés, et ce n'est pas étonnant, sont d'une précision chirurgicale. Une ligne claire, tout en cerné.

Dur de vraiment comparer avec la version publiée/encrée, tant il a modifié de choses (passant Logan en hors champ)

 

De Risso il sera encore question, next week

Couvrir le Dark Knight III

 DC va tenter de capitaliser un max sur la sortie évènement de Dark Knight III The Master Race. Le plus d'argent possible sur les mensuels puis sur les multiples compil. Rien que le premier numéro, qui sort dans quelques semaines, va être blindé de couv alternatives dont certaines juste pour la convention de NYC de début Octobre. Pour cette affiche ci dessus Andy Kubert montre son style en "faux Miller". L'intérieur sera comme cela? Mystère

En tout cas voici quelques unes des couv alternatives

Jae Lee joue la carte de la mythique couv du 1 du seul et unique Dark Knight

 Albuquerque refait une scène clef de ce même Dark Knight Returns

 Risso fait dans l'iconique pur et dur

 J'aime bien celle ci, 100% Andy Kubert

 Celle que je préfère, celle de Sean Murphy. Excellent arrêt sur image de l'une des scènes les plus importantes de DKR (et si je ne me mélange pas les pédales dans mes programmations d'entrées, on reparle de cette scène cette semaine)

 THE couv par le lien avec DKR, Klaus Janson

 et comme Klaus Janson + ce blog = attente d'inédit : la version noire et blanc que vous ne verrez (pour l'instant) qu'ici

 On termine avec une photo postée faite à l'occasion de la récente visite de Mister Frank Miller à la Kubert School, avec Andy Kubert.

 Si Miller a l'air d'aller un peu mieux que l'an dernier, difficile de se dire qu'il n'a que 5 ans de plus que son dessinateur de voisin

Fin Fang Foom

 Oh ca va, je vous entends d'ici : "il est devenu fou il va nous faire un topo sur Fin Fang Foom!!?" (pour ceux qui connaissent, car les autres seront juste partis en haussant les épaules) Mais moi aussi je m'en moque de ce personnage... rien à faire de savoir qu'il a été crée en 61, que c'est un extraterrestre arrivé sur terre avec son "troupeau" et laissé en hibernation jusqu’à ce qu'un chinois le réveille pour vaincre l'armée communiste (argh)

Ce qui m'intéresse est que quasi personne ne sait le dessiner de façon "convaincante" et non ridicule

Personne sauf... et là on y arrive

Donc, première apparition en 61 (Lee/Kirby)

 marqué par le crayon magique de Jack Kirby, c'est un Kirby Monster classique, c'est à dire crédible pour son temps

 Ce blog n'étant pas là pour montrer des choses moches allez taper vous même son nom sur google et voyez comment tous les dessinateurs en font un drôle de trucs, à mi chemin entre le cheval, le chien et le dragon. Paul Ryan est assez représentatif de ce qui se fait de ..."moins pire"

 Certains se dirent qu'il était peut être plus simple de jouer sur l’aspect un peu statue de la bête, moins compliqué à animer ainsi. Lee Weeks est plutôt crédible

 Sur cette commande Eduardo Risso va plus loin, s'approchant d'un Jae Lee dans l'aspect figé du monstre. Ca fonctionne

 C'est Mike Mignola qui va aller encore plus loin (forcément, si on parle de statue...) jouant à la fois sur l'immobilité et sur le contexte asiatique. Juste le décalage qu'il faut pour ne pas sombrer dans le ridicule, en restant classe

 Retour au classicisme, avec celui qui aime revenir aux sources des personnages, John Byrne. Il nous donne une leçon de gigantisme. Pour être crédible avec un gros dragon vert, il faut insister sur le mot "gros". On est servis

 Le seul qui, à mes yeux, fut encore meilleur, et à ce jour jamais battu, c'est John Romita Jr. Sur scénar du même Byrne il livre une prestation si convaincante que l'on se met à croire aux monstres vert mangeurs de communistes. C'est dire

 même immobile (et endormi sur la 2) on y croit. Chapeau